Nouvelle exposition de la Galerie 351 du 26 mars au 22 avril
Marie-Laure HAMARD
Ryoko SHINOHARA
Maria AMAR (Raku)
Miki UMEDA-KUBO
Passionnée des arts du Japon et de sa philosophie, elle nous fait voyager au pays des oiseaux du bonheur et des premières fleurs du Soleil Levant.
Marie-Laure HAMARD peint des tableaux abstraits autour du cercle, profondément ancré dans la culture japonaise sous le nom d’Enso. Le cercle exprime ces moments où l’esprit est capable de créer présentant l’éveil et l’univers, « cercle des lumières » et « cercle de l’infini ». Elle réalise des collages de papiers japonais, acryliques aux techniques mixtes. La peinture à l’huile par la couleur s’est naturellement imposée dans son parcours.
Laissant parler son imagination, elle présente aujourd’hui son dernier travail sur les oiseaux dans sa série Tori.
« Laisser parler son imagination permet de s’envoler pour augmenter la beauté du monde »
La Tendresse des portraits de femmes qu’elle peint, chapeautées de fleurs sur leurs cheveux nous rappellent le printemps romain mais aussi bien sur le Japon où les fleurs sont un cadeau traditionnel pour les hommes et les femmes et sont souvent utilisées pour transmettre ce qui ne peut pas être dit.
Ryoko SHINOHARA est une artiste japonaise, diplômée d’art de Kyoto. Elle est installée en France. La finesse, la précision, les couleurs qu’elle imprime nous transportent au pays du Soleil Levant remplis des noirs d’encre, des bleus solaires, de l’éclat des feuilles d’or. Chaque œuvre témoigne du respect de la nature comme modèle de vie, le sens de l’humain et le travail de la matière comme support d’émotion construit à la main patiemment avec une minutie exceptionnelle. Ainsi, les paysages du Gard qu’elle peint nous transporte au pays d’Hokusai, laissant le bleu exprimer l’énergie de la nature aveyronnaise.
Au pays de la perfection et de la délicatesse, sur les terres du soleil rouge, la beauté se trouve dans la simplicité et la sobriété.
Les objets ne doivent pas détourner l’attention de l’esprit qui se repose.
L’objet Raku s’inscrit dans cette philosophie. Il naît du heureux hasard laissé à la Nature d’inscrire le destin des objets que l’artiste façonne d’eau, de terre par le feu et l’air. L’artiste délaisse, par humilité, la perfection imaginaire qu’il voulait atteindre.
La beauté apparait de l’imperfection, jaillissant de la fortune du choc thermique et de l’air qui sont les seuls décideurs de l’avenir dans les chaos du temps.
Ainsi s’inscrivent dans cette tradition des objets uniques des arts de la tables, des statuettes, de bijoux qui transportent avec eux tout le bonheur des énergies que leur procurent les quatre éléments qui rendent vivants l’humanité.
Maria ARAM poursuit par ses créations, le chemin de simplicité ouvert au 16ème siècle par CHOJIRO et son fils JOKYO, créant des objets d’émotion qui s’intègrent dans tous les intérieurs.
La calligraphie (Shodò), un art de vivre , elle est influencée par la pensée Zen . L’écriture tracée ne peut jamais être corrigée . Elle demande à l’artiste confiance, sérénité, concentration de l’esprit, fluidité et maitrise de soi. Le pinceau révèle l’état d’esprit du calligraphe qui associe la manière Zen du pinceau auquel il tend à se confondre.
Grâce au zen, la calligraphie japonaise s’est imposée grâce au cercle de l’illumination, l’Ensò.
Lors des cérémonies du thé japonaises, il faut regarder une œuvre de Shodò pour se vider l’esprit.
Experte en calligraphie japonaise, Miki Umeda-Kubo est également une spécialiste du « tenkoku », art de fabriquer des sceaux. Cet art miniature, délicat et très technique de la gravure sur pierre, exige une connaissance approfondie de l’histoire des kanjis et des styles anciens.
Dans ses ateliers, Miki enseigne le tracé de pinceau et la gravure autant que la rigueur et la concentration de l’esprit.
Et aussi les Ateliers-rencontres- vernissage ...
Un nouveauté de la Galerie 351
19h00-21h00
11 avril : Peinture calligraphie japonaise
18 avril : L’art du collage et du cercle
27 avril : L’art du Raku
INSCRIPTION (Cliquez Yotei)
Deux heures conviviales pour apprendre, créer et se rencontrer sur le mode d'un speed dating d'échanges artistiques et réalisation collective.
Renseignez-vous (places limitées 12 personnes)